معرفی رشته ها
درباره هنرستان شالباف
هنرستان دخترانه هنر شالباف، در سال 1400 به کمک خیرین در شهر اصفهان تاسیس شده است. این هنرستان شامل 5 رشته ی فعال می باشد. هنرستان شالباف با هدف تربیـت نسلی توانمند و اخلاق مدار، با به کارگیری روش های نوین تدریس می کوشد تا دانش آموزان خـلاق و با نشـاط پرورش دهد. با برنامه ریزی هدفمند این مجموعه، فارغ التحصیلان ما پس از طی سه سال دوره آموزشی، توانایی پذیرش و قبولی در بهترین دانشگاه های کشور را دارا می باشند. . هدف اصلی هنرستان ما داشتن برنامه ریزی جامع آموزشی و فرهنگی با هدف ارتقا علمی و اخلاقی دانش آموزان می باشد که با بهره گیری از اساتید مجرب و متخصص در هنرستان قله های پیروزی را همراه یکدیگر فتح خواهیم کرد.
تصاویر استوری برد که بر روی صفحات کاغذ رسم می شوند، توانایی حرکت ندارد و نمی توان آن را به صورت متحرک نمایش داد.
متحرک سازی تخیلات فردی در ابتدا به وسیله دفترچه های فیلیپ بوک، به صورت محدود و ارزان صورت می گرفت. وسیله ای که نقاشان بدون نیاز به مواد اولیه می توانستند ذهنیات خلاق خود را متحرک ساخته و از آن لذت ببرند. هر مقدار زاویه دیده شدن در تولید یک اثر هنری بیشتر باشد، آن اثر جذابیت و تاثیر بیشتری بر روی مخاطب خواهد داشت.
به طور معمول برای اجرایی کردن هر موضوع، راه های بسیار زیادی وجود دارد. انیماتیک نیز برای موضوعات مختلف فیلم و انیمیشن دارای شاخه های زیادی است اما انیمیشن در این زمینه همیشه دارای جذابیت و تکنیک های متفاوت تری می باشد. خصوصا امروزه انیمیشن های کامپیوتری قدرت تاثیر گذاری بیشتری نسبت به گذشته که فقط انیمیشن های دو بعدی معمولی بود، دارد.
این پیش زمینه و مقدمه ای بود تا بتوان راحت تر به مبحث انیمیشن بپردازیم. مهم ترین هدف در تمام هنر ها از جمله هنر های تصویری به سه عامل زیر بستگی دارد :
پیام
گوینده
مخاطب
انیمیشن در سریع ترین زمان ممکن قادر است مفهوم هر سه را انتقال دهد و از دریچه خیال به دنیای توهم و دست نیافتنی برسد. در واقع مخاطب با دیدن دنیای غیر واقعی در انیمیشن، جادو می شود، چون ذهن او به دنیا ی واقعی عادت کرده و با دیدن چنین صحنه هایی متعجبو هیجان زده می شود. این عدم تطابق با واقعیت یکی از مهم ترین و اساسی ترین جنبه های انیمیشن است که باعث تاثیر گذاری در مخاطب می شود.
گاهی برای نشان دادن و به تصویر کشیدن بعضی از صحنه ها به وسیله حرکت زنده سینمایی مقدور نیست و این کار به وسیله انیمیشن به راحتی امکان پذیر است. مثلا : نحوه عملکرد درونی بدن انسان و یا اجزا و قسمت های وابسته به آن، به وسیله انیمیشن کاملا امکان پذیر است. حتی برای نشان دادن حرکات آهسته و یا سریع اعضای داخلی و یا بزرگنمایی و جدا کردن بعضی از این اعضا برای بهتر رساندن مفهموم و موضوع فیلم، از انیمیشن می توان بهره گرفت.
در واقع انیمیشن تنها با تخیلات و توانایی های ما برای رساندن تفکر و ایده ای ماندگار به شکلی کاملا گویا، بهترین گزینه است.
قابلیت های انیمیشن
قابلیت مختصر نمایی ( کوتاه نمایی ) :
انیمیشن قادر است در کمترین شرایط زمانی و مکانی، پیام و مفهوم را به نحو بسیار تاثیرپذیر به بیننده منتقل نماید.
وسیله ای برای بیان مفهوم کلی :
در انیمیشن مفاهیم بسیار کلی و عام بیان می شود و مقید به زمان و مکان و اشخاص خاصی نیست، بنابراین می تواند با مخاطبان بیشتری ارتباط برقرار کند.
نزدیکی به دنیای خیال و توهم :
انسان رویا و توهم را دوست دارد. در انیمیشن برای مخاطب این امکان فراهم می شود تا در عالم غیر واقعی و تخیل، قوای ادراکی انسان از واقعیت جدا شده به صورت لذت بخشی، رویا پردازی کند. همان گونه که در ذهن به آن می پردازد، این بار می تواند به صورت دیداری یا تصویری آن ها را ببیند و از آن لذت ببرد.
بهترین و بزرگ ترین ابزار تبلیغ :
برای تبلیغات نیاز به مفاهیم کلی داریم تا از عالم واقعی و زمان و مکان جدا گشته و تصویری را داشته باشیم که مفهوم کلی به همراه داشته باشد. در انیمیشن با کشیدن چند خط ساده می توان مفهوم یک جامعه و یا یک محیط اجتماعی را به صورت عام به تصویر کشید.
انیمیشن قابلیت های بسیار زیاد دیگری دارد که شاید بیان همه آن ها در این مقاله نگنجد.
از آنجائیکه انیمیشن به عنوان هنر هشتم شناخته شده می توان از آن به عنوان موثرترین قالب تصویری برای خلق عجایب یاد کرد. تکنولوژی ساخت انیمیشن بسیار پیشرفته تر و جذاب تر و زنده تر از فیلم می باشد. افسانه هایی که به راحتی در تخیل نویسنده شکل می گیرد و از طریق انیمیشن ساخته می شود و برای مخاطب بسیار جذاب تر و قابل فهم تر، جلوه می کند.
از نظر اقتصادی نیز انیمیشن می تواند بسیار به صرفه تر و راحت تر، تنها با ابزار ساده ای مانند یک لپ تاپ برای فرد ایجاد اشتغال کند.
از دیدگاه اجتماعی و فرهنگی هم انیمیشن سرشار از انتقال اطلاعات و تبادل افکار از طریق موسیقی و تصویر می باشد که تمام مردم دنیا با آن آشنا هستند و از این طریق می توان در مدت زمان کوتاهی پیام های آموزشی فراوانی را به سراسر دنیا ارائه داد.
در نهایت در یک جمله می توان گفت : انیمیشن یک زبان جهانی است. جهانی که تخیل فرمانروای آن است و انیمیشن برای رساندن این پیام به دنیا، نسبت به دیگر هنر ها پیشتاز است و می تواند انیماتیک را نیز بسیار کامل تر بسازد چون هنر گذشته و آینده در کنار یکدیگر می توانند بسیار پربار تر و غنی تر شوند.
تکنیک های انیمیشن
امیل کول فرانسوی در سال 1907 اولین فیلم انیمیشن را ساخت. از آن پس انواع مختلف انیمیشن برای ساختن فیلم های سرگرم کننده تفریحی، علمی، آموزشی، تبلیغاتی و … توسعه ی بیشتری یافت. بررسی تکنیک های مختلف انیمیشن بحث بسیار مفصلی را میطلبد اما در این مقاله سعی می کنیم تا به اختصار به بعضی از آنها بپردازیم و در کنار آن به نقش انیماتیک که این هنر هم نشات گرفته از انیمیشن است، خواهیم پرداخت.
انیمیشن سنتی
انیمیشن سنتی نوعی نقاشی روی طلق می باشد. روشی که در آن طراحی روی طلق اجرا و رنگ آمیزی شده و سپس روی زمینه کار قرار می گیرد. کاربرد طلق در متحرک سازی به منظور صرفه جویی در کار است. امروزه در فیلم هایی مثل شیرشاه، تارزان، سیندرلا، سپید برفی، پینوکیو و … از این تکنیک استفاده می شود. این نوع انیمیشن به لحاظ شفافیت رنگ و خطوط و انعطاف حرکات و … بر دیگر تکنیک ها برتری دارد.
انیمیشن روی کاغذ
در این روش به جای طلق از کاغذ طراحی استفاده می شود برای همین زمینه ها ساده تر و اجزا و تمام ریزه کاری های نقاشی مجداد ترسیم می شود.
ابزار مورد استفاده در این نوع انیمیشن، مداد های مختلف، قلم فلزی، آب رنگ یا هر وسیله تازه دیگر است.
امروزه این روش به وسیله کامپیوتر به نحوی که تصاویر پس از اسکن در کامپیوتر رنگ آمیزی می شوند، اجرا می شود.
استاپ موشن
این نوع از انیمیشن با فیلم برداری از شخصیت های عروسکی اجرا می شود. این تکنیک خود انواع مختلفی دارد که در این مقاله فقط چند نمونه از آن را نام می بریم: انیمیشن گرافیکی، انیمیشن سایه نما، انیمیشن عروسکی، انیمیشن خمیری، متحرک سازی اشیا، انیمیشن دو بعدی، انیمیشن سه بعدی و ….
از محبوب ترین و موفق ترین مجموعه های استاپ موشن می توان به پت و مت (Pat & Mat) ، بره ناقلا (Shaun the Sheep) و والاس و گرومیت (Wallace and Gromit) اشاره کرد.
روش های تولید انیماتیک
اکنون که در این مقاله به جلوه های ویژه و اهمیت آن در فیلم به عنوان یک ضرورت پرداختیم، تهیه انواع انیماتیک بیش از گذشته شده است. تا جایی که کارگردانان و سازنده های فیلم و انیمیشن جهان با استفاده از انیماتیک با دقت بیشتری ذهنیات و تخیلات خود را در سینما و هنر فیلم سازی به نمایش می گذارند.
آن ها فقط به قسمت های مدادی و روش های سنتی ساخت انیماتیک اکتفا نکرده، بلکه از چند مدل سه بعدی و کامپیوتری توانستند طرح های نهایی را آماده کنند.
تولید انیماتیک به روش سنتی
این تکنیک بسته به نوع کار بر اساس یکی از تکنیک های ساخت انیمیشن تولید می شود.
انیماتیک دو بعدی سنتی
کسی که انیماتیک به روش سنتی انجام می دهد باید به بسیاری از جزئیات کار آشنا باشد، مثلا :
بداند داستان درباره چیست؟؟
شخصیت ها کدامند؟؟
چه می گویند و چه می کنند؟؟
کدام شخصیت در ماجرا و کشمکش چه نقشی دارند؟؟
مشکلات کار چیست؟؟
چه نوع دکور، فضا، گریمی مورد نیاز است؟؟
با وجود اینکه تکنولوژی بسیار گسترش یافته اما طراحی دستی و روش های سنتی کار، همچنان به قوت خود باقی است.
تولید انیماتیک به شیوه استاپ موشن
در این شیوه، ماکت کلی صحنه را درست می کنند و اشیا را در آن قرار می دهند. در این روش مانند انیمیشن کاملا با دقت و وسواس ساخته نمی شود و در برخی از موارد ممکن است، دست انیماتیک کار در کار دیده شود.
تولید انیماتیک به روش کامپیوتری
سازندگان حرفه ای فیلم و انیمیشن در این روش برای کاهش هزینه ها و افزایش کیفیت کار، از کامپیوتر استفاده می کنند. البته استفاده از کامپیوتر هم به دو روش انجام می شود: استفاده از کامپیوتر برای ایجاد و بهبود کیفیت تصاویر و نماهای حرکتی:
مهم ترین ابزار در این روش، رایانه ( با سرعت بالا ) و اسکنر ( با کیفیت بالا ) است؛ که تصاویر اسکن شده را به صورت یک فیلم پشت سر هم قرار می دهد یا تصاویر را با روش های سنتی رنگ آمیزی کرده و پس از اسکن، متحرک سازی می کنند.
اجرای کامل انیماتیک در کامپیوتر
در مجموع نرم افزار های زیادی می تواند در تولید انیماتیک به ما کمک کند، اما مهم ترین بحث این است که نباید خود را به نرم افزار خاصی وابسته کرد. چون انیماتیک همانند استوری برد نیاز به نرم افزار خاصی ندارد و با هر نرم افزاری که انیمیشن را تولید می کند، انیماتیک را نیز می توان تولید کرد.